Las películas favoritas de Bong Joon-ho

13/01/2020 · CARLOS DE VEGA


El cineasta surcoreano Bong Joon-ho (Daegu, 1969), ganador de la Palma de Oro en el Festival de Cannes por su extraordinario filme Parásitos (2019), fue entrevistado por Criterion para que decidiese sus diez películas favoritas, pero el director de Crónica de un asesino en serie (2003) dijo: «En realidad terminé escribiendo una lista de deseos de las películas de Criterion que me gustaría tener. Para un coleccionista insaciable como yo, limitarme a diez películas es una tortura».

Del original: Bong Joon-ho’s Top 10 por Criterion.

Las películas favoritas de Bong Joon-ho

13/01/2020 · CARLOS DE VEGA


El cineasta surcoreano Bong Joon-ho (Daegu, 1969), ganador de la Palma de Oro en el Festival de Cannes por su extraordinario filme Parásitos (2019), fue entrevistado por Criterion para que decidiese sus diez películas favoritas, pero el director de Crónica de un asesino en serie (2003) dijo: «En realidad terminé escribiendo una lista de deseos de las películas de Criterion que me gustaría tener. Para un coleccionista insaciable como yo, limitarme a diez películas es una tortura».

Del original: Bong Joon-ho’s Top 10 por Criterion.

NÚMERO 10

Cómo ser John Malkovich

Being John Malkovich (Spike Jonze, 1999)

Tuve la oportunidad de conocer a Spike Jonze, y hablamos brevemente. La reunión me dejó con un fuerte impulso de entrar en su cabeza y explorar los rincones de su mente.

Un titiritero descubre un portal que conduce literalmente a la cabeza de la estrella de cine John Malkovich.

NÚMERO 9

Academia Rushmore

Rushmore (Wes Anderson, 1998)

Las películas de Wes Anderson son deliciosamente extrañas y entrañables.

Max Fisher es un estudiante de Rushmore, una de las escuelas más prestigiosas del país, es el editor del periódico escolar y el capitán y presidente de numerosos clubes y sociedades; pero también es un pésimo estudiante, por eso, no deja de pensar que algún día lo expulsarán del colegio. Max se enamora de la elegante profesora Miss Cross, pero su cortejo fracasa cuando se entera de que el señor Blume, el padre de dos compañeros de clase, también intenta conquistar el amor de la profesora.

NÚMERO 8

El hombre que vino de las estrellas

The Man Who Fell to Earth (Nicolas Roeg, 1976)

Las películas de Nicolas Roeg nunca dejan de ser frescas y juveniles.

Un extraterrestre con aspecto de humano viaja a la Tierra para salvar su planeta en el que, a causa de la escasez de agua, la población tiene problemas. Con su talento intentará llegar a un pacto con los humanos pero su inteligencia y personalidad llamará demasiado la atención y pondrá en peligro a la propia humanidad.

NÚMERO 7

La vida es dulce

Life Is Sweet (Mike Leigh, 1990)

Los actores/personajes en las películas de Mike Leigh siempre son sorprendentemente vívidos y vivos.

Una dependienta, su esposo cocinero y sus hijas gemelas reflexionan sobre sus vidas durante unas semanas en un suburbio de clase trabajadora al norte de Londres.

NÚMERO 6

Nashville

Nashville (Robert Altman, 1975)

Ha habido muchas películas sobre vidas cruzadas, incluyendo la propia Vidas cruzadas (1993) de Altman y Magnolia (1999) de Paul Thomas Anderson. Pero creo que Nashville siempre será el mejor de la clase.

En el transcurso de unos días, numerosas personas interrelacionadas se preparan para una convención política a medida que se descubren secretos y mentiras.

NÚMERO 5

Lola Montes

Lola Montès (Max Ophüls, 1955)

¡Es Max Ophüls!

Biografía de la aventurera Lola Montès, que termina siendo una atracción de circo después de estar románticamente involucrada con famosos hombres europeos.

NÚMERO 4

La vida futura

Things to Come (William Cameron Menzies, 1936)

Estoy ansioso por saber si la película me entusiasmará tanto como cuando leí de joven las novelas de ciencia ficción de H. G. Wells.

La historia de un siglo: una Segunda Guerra Mundial de décadas que deja la peste y la anarquía, después un estado racional reconstruye la civilización e intenta viajar al espacio.

NÚMERO 3

La balada de Narayama

The Ballad of Narayama (Keisuke Kinoshita, 1958)

Me gustaría comparar la película con La balada de Narayama (1983) de Shohei Imamura y Burying Old Alive (1963) de Kim Ki-young. Deseo experimentar y apreciar plenamente los colores llamativos de Keisuke Kinoshita a través del Blu-ray.

Una historia con inflexiones de teatro kabuki acerca de un pueblo pobre cuyos habitantes tienen que ser llevados a una montaña cercana para morir una vez que envejecen.

NÚMERO 2

Fanny y Alexander

Funny and Alexander (Ingmar Bergman, 1982)

El final más bello de una carrera cinematográfica en la historia del cine. Y la caja de DVD más hermosa en la historia de la humanidad. Estoy ansioso por descubrir quién fue el diseñador del set.

Dos niños suecos experimentan las muchas comedias y tragedias de su familia, los Ekdahls.

NÚMERO 1

Los 400 golpes

Les quatre cents coups (François Truffaut, 1959)

El debut cinematográfico más bello de la historia del cine. Tengo mucha curiosidad sobre los abundantes extras del Blu-ray. Deseo explorar cada uno de ellos.

A sus doce años, Antoine Doinel convive con los problemas conyugales que sus padres no se atreven a afrontar y las exigencias de un severo profesor. Por temor a su maestro, ya que no ha cumplido un castigo que éste le había impuesto, decide hacer novillos junto a su amigo René. Inesperadamente ve a su madre en compañía de otro hombre; la culpa y el miedo le llevan a una sucesión de mentiras y riñas que poco a poco van calando en su ánimo. Junto a René sueña con conocer el mar y trazan un plan para conseguirlo.