Las películas favoritas de Edgar Wright

11/02/2020 · CARLOS DE VEGA


Nadie como Edgar Wright (Poole, Inglaterra) ha conseguido mezclar el cine de comedia con el cine terror y que el resultado sea aplaudido por crítica y público. Desde sus inicios, la filmografía de Edgar Wright está repleta de referencias a otras muchas películas, pero lo hace de una forma tan brillante que es capaz de mantener intacto su característico estilo.

Del original: Edgar Wright’s Top 10 por Criterion.

Las películas favoritas de Edgar Wright

11/02/2020 · CARLOS DE VEGA


Nadie como Edgar Wright (Poole, Inglaterra) ha conseguido mezclar el cine de comedia con el cine terror y que el resultado sea aplaudido por crítica y público. Desde sus inicios, la filmografía de Edgar Wright está repleta de referencias a otras muchas películas, pero lo hace de una forma tan brillante que es capaz de mantener intacto su característico estilo.

Del original: Edgar Wright’s Top 10 por Criterion.

NÚMERO 11

Carretera asfaltada en dos direcciones

Two-Lane Blacktop (Monte Hellman, 1971)

He visto esta película muchísimas veces, primero en la serie BBC2 de Alex Cox Moviedrome, una vez en el cine, y muchas veces en el DVD de Criterion. Joder, incluso visité algunos de los lugares en un viaje por la Ruta 66.

Aún así, admito que la película es un rompecabezas entrañable. Puede que no tenga la edad o la nacionalidad adecuadas para descifrar por completo el enigma de esta película, pero el hecho de que no haya dejado de intentarlo en veintitrés años tiene que representar algo.

Dos chicos recorren las carreteras de Estados Unidos en un polvoriento Chevrolet del 55 y compiten en carreras ilegales. Eso es lo único que les importa, ni hablan ni se divierten.

NÚMERO 10

Walkabout

Walkabout (Nicolas Roeg, 1971)

Soy un gran fanático de Nicolas Roeg y considero que esta película y su obra maestra de 1973 Don’t Look Now presentan algunas de los mejores momentos de montaje de todos los tiempos, con yuxtaposiciones visuales y de audio que sorprenden incluso ahora. Walkabout es el cine como poesía. Las imágenes riman entre sí de una manera verdaderamente hipnótica. Las escenas son tan vívidas e intensas como irreales y líricas. Hay una variedad fantasmagórica de imágenes, pero también un sentido de estructura riguroso y genial.

Los primeros cinco minutos de Walkabout lo cuentan todo sin decir nada: imágenes de la ciudad superpuestas con música aborigen, ejercicios de respiración en una escuela de niñas que complementan los sonidos nativos, un oasis de zonas verdes en la expansión urbana, un árbol solitario en un concreto cuadrado, un parche de piscina azul en un bloque de apartamentos contrastaba con la nada candente del interior. Es un collage completamente impresionante; uno de los mejores inicios de toda la historia del cine. ¿Y qué es aún mejor? Que el resto de la película está a la altura.

Después del suicidio de su padre, dos niños vagan a su suerte por el desierto australiano, donde conocerán a un aborigen.

NÚMERO 9

This Is Spinal Tap

This Is Spinal Tap (Rob Reiner, 1984)

Como director británico que comenzó su carrera en la comedia televisiva, puedo dar fe de que esta película es uno de los textos clave para cada escritor, actor y director de comedia del Reino Unido de mi generación. El hecho de que fue realizado por actores estadounidenses con acentos ingleses solo lo hace aún más impresionante e irónico.

Documental sobre el grupo de heavy metal Spinal Tap.

NÚMERO 8

El silencio de un hombre

Le Samouraï (Jean-Pierre Melville, 1967)

El silencio de un hombre es una película a la que vuelvo una y otra vez. Al igual que con cualquier cine minimalista: cuanto menos dice, más quieres descubrir.

La película de Jean Pierre Melville ha tenido una gran influencia, desde The Driver de Walter Hill hasta Léon de Luc Besson hasta Drive de Nicolas Winding Refn. Joder, incluso escenas de mi película Arma fatal están sacadas de este filme. La imagen icónica del asesino a sueldo Alain Delon acostado en una cama en su apartamento desnudo con solo un canario como compañía todavía se repite hoy. Es un filme cautivador, con muy poco diálogo. Es una película obligatoria de ver.

Después de que el sicario profesional Jef Costello sea visto por unas personas cometiendo un asesinato, tratará de llegar hasta el último extremo su coartada.

NÚMERO 7

Academia Rushmore

Rushmore (Wes Anderson, 1998)

Academia Rushmore de Wes Anderson es una verdadera joya que todavía brilla hoy en día. Toda una serie de películas que caminan a la sombra de esta. Por supuesto, no habría inspirado tantas películas, vídeos musicales, comerciales y programas de televisión si no fuera un esfuerzo tan distintivo.

Este es un clásico de culto innegable, uno que cada Max Fischer del planeta tiene en su estante.

Max Fisher es un estudiante de Rushmore, una de las escuelas más prestigiosas del país, es el editor del periódico escolar y el capitán y presidente de numerosos clubes y sociedades; pero también es un pésimo estudiante, por eso, no deja de pensar que algún día lo expulsarán del colegio. Max se enamora de la elegante profesora Miss Cross, pero su cortejo fracasa cuando se entera de que el señor Blume, el padre de dos compañeros de clase, también intenta conquistar el amor de la profesora.

NÚMERO 6

El fotógrafo del pánico

Peeping Tom (Michael Powell, 1960)

Edité Scott Pilgrim en Charlotte Street en Londres. Dos ubicaciones clave de El fotógrafo del pánico estaban al lado de mi lugar de trabajo: el pasillo donde una prostituta condenada recoge a Mark Lewis en la secuencia de apertura, y el quiosco de prensa sobre el que toma fotografías para adultos. La película de Michael Powell siempre me había atormentado e intrigado; y aunque la película es una obra de ficción, mi camino a casa nunca volvería a ser el mismo.

Un joven asesina a mujeres, usando una cámara de cine para filmar sus expresiones de terror.

NÚMERO 5

Head

Head (Bob Rafelson 1968)

Head es mi película favorita protagonizada por un artista musical. Y sí, eso incluye la brillante Qué noche la de aquel día. Sin embargo, el triunfo de una película por parte de The Monkees fue una victoria pírrica, porque Head aceleró su desaparición. Es una joya del cine de música rock, con excelentes canciones e imágenes.

The Monkees experimentan una divertida psicodélica y surrealista experiencia

NÚMERO 4

Los ojos sin rostro

Les yeux sans visage (Georges Franju, 1960)

Me obsesioné con el terror una edad muy temprana. Sabiendo esto, mi padre a menudo recordaba la mejor película de terror que había visto. Era en blanco y negro, era en francés, y era, en sus palabras, «muy, muy sangrienta». Me decía que se trataba de un cirujano loco que intenta restaurar la cara de su hija desfigurada por un accidente automovilístico. Y él seguía y seguía sobre lo genial y aterradora que era; sencillamente tenía que verla, pero… No podía recordar el nombre de la película. Traté de hacer referencias cruzadas con las guías de terror en la biblioteca, pero sin la invención de Internet y las palabras clave de la trama, me quedé perplejo durante mucho tiempo. Años más tarde, vi los Ojos sin rostro y llamé a mi padre de inmediato y le dije el título de la película. Y sí, estoy de acuerdo con él, es una película extraordinaria.

Un brillante y desquiciado cirujano rapta chicas con el fin de utilizar su piel para reconstruir la belleza de su hija, destrozada por un trágico accidente del que él se siente culpable.

NÚMERO 3

El discreto encanto de la burguesía

Le charme discret de la bourgeoisie (Luis Buñuel, 1972)

Como era un joven fanático del cine que crecía en un hogar sin reproductor de vídeo en la Inglaterra rural, mi acceso al cine internacional se limitaba a lo que se estaba reproduciendo en los (entonces) cuatro canales de televisión. Lo que básicamente significaba que La trilogía del dólar de Sergio Leone y las películas de Jacques Tati fue lo único no inglés que vi hasta mi adolescencia.

Durante una breve temporada en la universidad de arte, mis ojos se abrieron cuando estuve expuesto al surrealismo. Primero Un perro andaluz de Luis Buñuel y después La edad de oro, pero mi película favorita es la obra maestra de 1972, El discreto encanto de la burguesía. Sumergirse en la historia del cine es una tarea emocionante pero abrumadora. Cuando aprecio obras antiguas, me gusta contextualizar rastreando sus influencias. Buñuel tiene un sentido del humor diabólicamente bromista junto con su infinita inteligencia. Si nunca has visto una película de Buñuel, este es un buen comienzo.

Sin una trama clara, la historia se centra en seis personas de clase media y en sus intentos constantemente interrumpidos de comer juntos.

NÚMERO 2

Brazil

Brazil (Terry Gilliam, 1985)

Cuando vi Brasil por primera vez a finales de los 80, me golpeó como un camión. Era una visión tan poderosa y audaz, tan alegre en su escapismo y tan aplastante en su nihilismo, que dejó mi mente adolescente hecha añicos. No estaba muy seguro de lo que había visto, pero sabía que era diferente a todo lo que había visto antes. Se escapó del cerebro de Terry Gilliam con tal velocidad que su poder aún hoy es innegable.

El propio Gilliam me dijo sobre ella: «Es una pena que George W. y Dick Cheney no sigan dirigiendo el programa. Estuve tentado demandarlos por la nueva versión ilegal y no autorizada de Brasil. Piensa en esto: hay más personas viviendo mi película que personas fueron a verla».

Un burócrata, trata de corregir un error administrativo y se convierte en enemigo del estado en un mundo retrofuturista.

NÚMERO 1

Blow Out

Blow Out (Brian De Palma, 1981)

He escuchado a personas llamarse apologistas de Brian De Palma. Me enorgullece decir que soy un gran admirador de él. Hay una razón por la cual, en los años setenta, Spielberg, Lucas y Scorsese se referirían a De Palma como «el cineasta». Cuando está en forma, su trabajo es algo digno de contemplar. Incluso las obras menores de De Palma contienen destellos de genio, mientras que las mejores de sus películas se clasifican como puro cine.

Blow Out es sin duda una de los mejores obras de De Palma. Algunos directores son grandes narradores de historias sin que se sienta su presencia, pero De Palma, al igual que su héroe cinematográfico Alfred Hitchcock, es un maestro manipulador tanto de su medio como de su audiencia. Él nos toca como un instrumento, nos controla como títeres, y con frecuencia nos hace mirar donde preferimos no hacerlo.

Un técnico de sonido graba accidentalmente la evidencia que prueba que un accidente automovilístico fue en realidad un asesinato.